شئ من هذا الغبار.. خلف حدود «الرؤيا» فى ديوان عاطف عبدالعزيز
- يتميز البناء اللغوى عند عاطف عبدالعزيز بالانتقال من التقريرية الحكائية إلى ذروة «الانزياح الشعرى» الصادم
-التقطيع يفرض على القارئ وتيرة تنفس بطيئة متأملة
يقدم ديوان «شىء من هذا الغبار» للشاعر المصرى عاطف عبدالعزيز تجربة شعرية متميزة تنتمى لقصيدة النثر، حيث تتداخل المفارقات اليومية العادية مع تساؤلات وجودية وفلسفية عميقة. وبصفة الشاعر مهندسًا معماريًا وفنانًا تشكيليًا فى خلفيته، فإن النص يتشكل عبر رؤية بصرية شديدة الدقة، تعيد بناء الفراغ والزمن والأشياء المهملة.
يتجلى العنوان «شىء من هذا الغبار» كعتبة فلسفية تفسر الوجود الإنسانى داخل الديوان؛ فالغبار ليس مجرد أثر مادى، بل هو الزمن متراكمًا على الأشياء، وعلامة على الهشاشة والزوال.
يتكرر فى قصائد الديوان مفهوم «لقطة الغياب» أو «الفجوة الشاغرة». فى قصيدة رفيف المستحمة، يتحول المشهد من تأمل حسى إلى «تأمل لقطة الغياب»، حيث تصبح الأناميل «بريئة من المسرة»، وهو ما يعكس نزعة إكزستنشيلية «وجودية» ترى الوجود كحالة من النقص الدائم الذى لا يكتمل
فى قصيدة تلك الأصوات، يطرح الشاعر تساؤلًا هيدجريًا «نسبة إلى مارتن هيدجر» حول الهوية والوجود فى العالم:
«كُتِبَ عَلىَّ أَن أَكُونُ غَيْرِى.. أنا الآنَ كَثِيرٌ جِدًّا بقلب واحد».
هنا، يتفتت الوعى الفردى ليصبح مرآة للآخرين، وتضيع الحدود الفاصلة بين الذات والموضوع.
بسبب تأثر الشاعر بالفنون البصرية، نجد استدعاءً فلسفيًا ونقديًا صريحًا لرموز الفن التشكيلى، وتحديدًا الرسام الفرنسى «بول سيزان» فى لوحته الشهيرة «المستحمات».
فى قصيدة رفيف المستحمة، يحدث تمرد نقدى على الفن الكلاسيكى المحبوس داخل الإطارات. الشاعر يرفض أن يكون رهينة لـ«بول سيزان ولوحته البائسة»، واصفًا إياه بأنه «الرجل الذى كاد يفسد خيالنا بأريج شهوته».
الفلسفة الكامنة هنا هى انتصار للواقعى على المتخيّل الفنى الجامد. الشاعر يفضل «قدحًا من الشاى» وتأمل الذراعين العاريتين فى الواقع، على اللوحة المشدودة فى توال الرسام. إنه هبوط بالجمال من ميثولوجيا الفن إلى فيزياء الحياة اليومية.
تتحرك قصائد مثل أن ترجع وحدك، وقطة فى المدافن، فى فلك فلسفة المأساة والموت، ولكن دون صراخ أو عويل رومانسى، بل برصد بارد ومحايد يشبه حدة المشرط.
فى قصيدة أن ترجع وحدك، يواجه الشاعر عبثية الموت المفاجئ «حادث الشاحنة» بمفهوم هادئ:
«لكن متى كان لمثلك أن يضيق بصديق مخلص وذكى كالحُزْن».
المأساة هنا لا تكمن فى الفقد ذاته، بل فى «الهدوء الذى سوف يحل بك فجأة.. حين ترجع وحدك من المقابر». إنها مواجهة فلسفية مع «العدم» والوحدة الوجودية.
فى قصيدة قطة فى المدافن، نرى أثر الحرب والدمار على المستوى الإنسانى الصغير «موت العائلة، اغتصاب الفتاة، المشفى الحكومى». الفلسفة النقية تظهر فى نهاية القصيدة؛ عندما يحدق الراوى فى عينى الطفل الأشقر «ابن الاغتصاب» ليجد أنه «كلما حدقت فى عينيه الخضراوين، أطل على منهما.. رجل غريب».
إنه رصد بارع جينالوجى «تاريخى سلالى» لكيفية تناسخ العنف وتوطنه فى الملامح البريئة.
تتميز لغة عاطف عبدالعزيز فى هذا الديوان بالابتعاد الكامل عن البلاغة التقليدية أو الاستعارات الطنانة، متبعةً تيار «اليومى والتفاصيلى».
القصائد مشحونة بمفردات من قاع المدينة والحياة المنزلية: «الخف المقلوب، المرحاض، علبة الصاج الكالح، شاحنة أسياخ الفولاذ، البواب الفضولى، علبة السجائر الفارغة». هذه المفردات يعاد تدويرها شعريًا لتكتسب بعدًا ميتافيزيقيًا.
التشظى والسيولة فى المطولة الشعرية سأم القاهرة، تتضح جدارية المدينة الحديثة؛ مدينة مزدحمة، ملوثة، وقاسية، لكنها فاتنة وحزينة فى آن واحد. الشاعر هنا يتصرف كـ«متسكع فلسفى» يراقب الشرفات والجنود والحانات، ويبحث عن فجوة فى «مصفوفة الكلام» هربًا من «المرور الناعم على الوقائع الخالية من المعنى».
يظهر الديوان وعيًا نقديًا حادًا، عبر التناص الحوارى الواعى مع قامات أدبية وإنسانية مثل:
إبراهيم أصلان فى نص «اللعبة»، إذ يشير الشاعر فى الهامش وفى المتن إلى قصة أصلان «شجون عائلية» ليمارس لعبة أدبية فلسفية حول تكذيب وتصديق الواقع، والقدرة على «إيلام الآخرين عن بعد»، مستحضرًا روح السخرية السوداء التى تميز بها أصلان ومحيطه «الكيت كات».
سيلفيا بلاث فى نص «صباح كغيره»، إذ يسخر الشاعر فلسفيًا من واقعه اليومى عبر مقارنة زوجته التى تنفض الغبار بالشاعرة المنتحرة سيلفيا بلاث، معتبرًا أن الموقد المنزلى كان يمكن أن يكون «هولوكستها الشخصى» ليصنع منها أسطورة، بدلًا من حياة وضيعة راوحت بين «الغبار والغيارات المتسخة»، فى تلميح مبطن ونقدى لسطوة الواجبات العائلية التى تبتلع الفن.
ديوان «شىء من هذا الغبار» لعاطف عبدالعزيز هو وثيقة شعرية تحتفى بـ«الغفلة» و«السهو» كآليات دفاعية ضد قسوة الوجود والنور الفاضح والموت. الشاعر ينجح عبر لغة سينمائية مقتصدة وبناء معمارى متماسك فى تحويل «الغبار» اليومى العابر إلى مادة فلسفية صلبة، تتأمل الغياب، وتسخر من الادعاء، وتصنع شعرية رصينة من ركام الحياة العادية وتفاصيلها المنسية.
ويقدم ديوان «شىء من هذا الغبار» للشاعر عاطف عبدالعزيز تجربة بصرية وشعورية مكثفة، تعكس جوهر قصيدة النثر المصرية فى طليعتها المعاصرة. فالديوان لا يتغنى بالمعانى، بل يقنصها من عتمة الغرف، وركام اليوميات، والذاكرة المثقوبة.
يتميز البناء اللغوى عند عاطف عبدالعزيز بالانتقال من التقريرية الحكائية إلى ذروة «الانزياح الشعرى» الصادم، مستعينًا بحقول دلالية تنتمى للهامش والجسد والزمن المفلت مستعينًا بالآتى:
الانزياح اللغوى وكسر المألوف: تظهر فى قصائده تراكيب فريدة تجمع المتناقضات لتوليد طاقة شعرية، مثل: «لقطة الغياب» الوقائع الخالية من المعنى» صديق مخلص وذكى كالحُزْن» و «صبيحة تسكب الآن ضوءها» الشاعر يمنح المحسوسات صفات مجردة، ويجعل المجردات «كالحزن والسهو» كائنات حية تمشى معه فى الشارع .
بنية الجملة وتدفق الفكرة:
يعتمد الأسلوب على الجمل الفعلية المتبوعة بحال أو شبه جملة تؤخر المعنى الصادم إلى النهاية. فمثلًا فى نص «علبة من الصاج»، تبدأ الجمل بهدوء روتينى: «أنا هناك، لا أفهمك تمامًا...» لتنتهى فجأة بجريمة أو مأساة إنسانية حادة: «بعدما ألقيت برضيعك من الشرفة، وعُدت هادئًا إلى الجريدة».
المعجم الشعرى للديوان:
ينقسم المعجم إلى ثلاثة حقول رئيسية تتداخل باستمرار، وهى حقل الغبار واليوميات والركام: «خف مقلوب /ستائر /غبار خفيف /علبة سجائر فارغة /موقد منزلى»، وحقل الموت والفقد: «جثة /قتيل /مقابر /جيف /سرطان الدم /انتحار»، ثم حقل الجسد الحسى: «ذراعيك العاريتين /نهدك المبلول /إبطك /ركبتيها البيضاوين».
يتخلى الشاعر تمامًا عن الرنين الموسيقى التقليدى، مستعيضًا عنه بتقنيات سينمائية تعتمد على «المونتاج»، واللقطات المقربة، وحركة الفراغ على الصفحة، حيث سنلحظ ما يلى:
شعرية اللقطة والتفاصيل الدقيقة: القصيدة عند عاطف عبدالعزيز تبدأ من «كادر» بصرى ضيق؛ فى نص «صباح كغيره»، المحرك الأول للقصيدة لقطة بصرية بالغة الصغر: «فى الردهة، أتعثر فى خف مقلوب...».
وفى نص «سأم القاهرة»، تقتنص الكاميرا الشعرية ركبتى الأرملة الشابة أمام المصعد/وشدقى الكلب المتدليين /والمرآة المشروخة فى آخر البهو / نها سينما التفاصيل المهملة.
تشكيل الفراغ والتقطيع المشهدى: يُلاحظ استخدام الوقفات البصرية وعلامات الترقيم «كعلامة المقطع فى نص «رسائل البحر» و«يوم عمل»» والاعتماد على الأسطر القصيرة المبتورة لخلق توتر حسى، كما فى نص «رفيف المستحمة»:
«كِدْتُ،
لولا أننى آثَرْتُ أَن أَصْنَعَ لِنَفْسِى أَوَّلًا
قَدَحًا مِن الشَّاى»
فهذا التقطيع يفرض على القارئ وتيرة تنفس بطيئة متأملة، تُحاكى حركة عين الشاعر وهى تتأمل تفاصيل اللوحة أو الصورة.
يمثل هذا الديوان تطبيقًا صارخًا لـ«جماليات الهامش»، حيث يرتفع العادى والمبتذل ليصبح موضوعًا شعريًا وفلسفيًا بامتياز.
الأشياء فى الديوان تمتلك وعيًا وذاكرة؛ فالمرايا هى «الكائنات التى وهبها الله رخصته الخصوصية.. صارت وحيدة صديقة العورات والمفاتن» والأقداح هشيمة ولها صداقة مع يد الشاعر /وعلبة الصاج الكالحة تصبح رمزًا للمصير البائس والإدانة الاجتماعية.
لا نجد فى القصائد بطلًا ملحميًا، بل ذاتًا متفرجة، متعبة، ومأخوذة بالسأم /الشاعر فى «سأم القاهرة» يعترف بأنه يحدق فى الحائط بعيون بيضاء وقلب خالٍ
وأنه يمتص الدخان ليستعيد حواسه الميتة الذات هنا هى «الخلفية البيضاء لصورة العالم الحى» تتلقى الصدمات «مثل رمى الرضيع أو اغتصاب فتاة الحرب ببرود ظاهرى يحمل فى باطنه فجيعة مكتومة.
الديوان مشحون بوعى ثقافى وفنى حاد؛ فالشاعر يتناص مع الفن التشكيلى، والرواية، والشعر العالمى، من خلال استدعاءات واعية يفكك فيها الرموز ليعيد صياغتها، فالتناص الفنى «بول سيزان» فى نص «رفيف المستحمة»، يدخل الشاعر فى حوار مباشر نقدى مع لوحة سيزان الشهيرة الشاعر يرفض شهوة سيزان «الحبيسة فى تواله المشدود» ليمارس شهوته الخاصة الأكثر تحررًا عبر الشاشة الرقمية ومن خلال تأمل «اللقطة» أثناء شرب الشاى.
وفى التناص السردى «إبراهيم أصلان» فى نص «اللعبة»، فالشاعر يصرح بالتقاطع مع نص «شجون عائلية» لأصلان يستدعى أجواء الكاتب الراحل ليمارس معه «لعبة» الموت والعبث اليومى، متسائلًا بنوع من السخرية السوداء المفارقة: «من رجاء؟» كى يترك أصلان متململًا فى تربته.
أما التناص الشعرى والتاريخى «سيلفيا بلاث ولينين/النازية» فى نص «صباح كغيره»، يستدعى الشاعر انتحار سيلفيا بلاث فى الموقد المنزلى بوصفه «هولوكست شخصى» ويقارن زوجته التى تنفض الغبار بها، فى مقاربة تهكمية حزينة بين مجد الانتحار الأسطورى ووضاعة العيش بين الغبار والغيارات المتسخة.
وبالمثل يتناص مع الفن الغنائى «أغنية ليلى مراد «أنا قلبى دليلى»» فى نص «أناهيد» ليصنع تباينًا حادًا بين عذوبة اللحن وتاريخ المذابح والحروب «اضطهاد الترك لعائلة أناهيد».
على الرغم من تخلص النصوص من الوزن والقافية، إلا أنها تضج بـ«إيقاع داخلى» ينتج عن التكرار الهندسى والهارمونى الصوتى.
التكرار البنيوى «النبر الإيقاعى»: يعتمد الشاعر على تكرار لأزمات معينة لضبط الإيقاع النفسى للنص. فى قصيدة «سأم القاهرة» المقطع الثالث، يتكرر السطر: «كلما حرصت على الصحو مبكرًا..» ثلاث مرات هذا التكرار يعمل كبندول الساعة الذى يحدد وتيرة الركود والروتين والانكشاف وفى نص «مديح الغفلة»، يتكرر السطر الحزين: «فاتنى الرثاء لحالى» ليصنع ترجيعًا جنائزيًا خفيًا يمتد على طول النص.
التناغم الصوتى والمفارقة الحادة: ينشأ الإيقاع من صدمة القفزات الإيقاعية؛ من الهدوء الشديد إلى الارتطام بالواقع. فالانتقال من سطر ناعم مثل: «تحدثنى أناهيد عن جدتها.. وكيف رقصت بعد ذلك فى الفيلم خلف ليلى مراد» إلى سطر تالٍ: «رحت أحدثها عن حبيبة صديقى التى ماتت بسرطان الدم.. بعد أن شرب زجاجة المبيد الحشرى»، فالشاعر يخلق صدمة صوتية ونفسية تعوض القارئ عن غياب الموسيقى الخارجية، وتجعل المتلقى فى حالة ترقب دائم لنهاية السطر.
ديوان «شىء من هذا الغبار» لعاطف عبدالعزيز هو وثيقة إدانة شعرية لـ «عادية العالم» وسأمه، إذ ينجح الشاعر، عبر هذه الأساليب، فى تحويل «الغبار اللغوى واليومى» إلى لوحات مشهدية بالفتنة والحزن، مستخدمًا عين المعمارى التشكيلية فى هندسة الفراغ، واقتناص عيوب الوجود بدقة متناهية.
