عودة المسرح المدرسى.. مؤلفة سلسلة «التربية المسرحية»: هدفنا طفل قادر على التفكير
- اعتمدنا فى بناء المهارات المسرحية على مبدأ التراكم والتدرج
- منهج يعمل بناء شخصية الطالب وتنمية قدراته الإبداعية
- مراعاة الفروق العمرية والفردية بين الطلاب من الابتدائى إلى الإعدادى
- الألعاب الدرامية والارتجال أساس اكتساب الطلاب مهارات المسرح
فى إطار السعى إلى ترسيخ حضور المسرح داخل المنظومة التعليمية، باعتباره أحد الروافد الأساسية لبناء الوعى وتنمية الشخصية واكتشاف الطاقات الإبداعية لدى النشء، تأتى سلسلة كتب منهج التربية المسرحية من الصف الرابع الابتدائى وحتى الصف الثالث الإعدادى، لتفتح آفاقًا جديدة أمام توظيف الفن فى العملية التعليمية، والانتقال به من مجرد نشاط مدرسى إلى تجربة تربوية متكاملة تسهم فى تشكيل وجدان الطلاب وصقل مهاراتهم.
ومن بين المشاركين فى إعداد هذه السلسلة، تبرز رضا حسن بكرى، إخصائى خبير إعلام تربوى موجه أول تربية مسرحية بوزارة التربية والتعليم، بما تمتلكه من خبرة متخصصة فى مجال التربية المسرحية، وإسهامها فى صياغة محتوى يستهدف مخاطبة الطلاب وفق مراحلهم العمرية المختلفة، وفتح مساحات أوسع أمامهم للتعبير والابتكار والتفاعل مع الفنون المسرحية.
فى هذا الحوار مع رضا حسن، نقترب من كواليس إعداد السلسلة وفلسفتها التربوية والفنية، ونتعرف على الأسس التى استند إليها واضعو المنهج فى اختيار الموضوعات والأنشطة، وكيفية مراعاة الفروق العمرية بين الطلاب، إلى جانب التحديات المرتبطة بتطبيق التربية المسرحية داخل المدارس.
■ ما المعايير التى تحكم إعداد منهج للتربية المسرحية يناسب الطلاب من الصف الرابع الابتدائى إلى الثالث الإعدادى؟
- انطلقنا فى إعداد منهج التربية المسرحية من فلسفة أساسية، هى أن يكون منهجًا لبناء الإنسان قبل أن يكون منهجًا لتعليم فن المسرح، فالمسرح المدرسى ليس غايته صناعة ممثل محترف، وإنما تنمية طفل قادر على التعبير والتواصل والتخيل والتفكير والإبداع.
من واقع عملى فى التربية المسرحية وتأليف المناهج ومَسْرحة المواد الدراسية، أردنا أن يقوم المنهج على مجموعة من المعايير الأساسية، أهمها وضوح الفلسفة التربوية والأهداف، ومراعاة الخصائص النمائية للطلاب، والتدرج فى تقديم المفاهيم والمهارات، والتكامل بين المعرفة والممارسة، والربط بين المحتوى المسرحى وحياة الطالب وبيئته.
كما رُوعى أن ينطلق المنهج من فلسفة التعلم بالممارسة والاكتشاف، وأن يسهم فى تنمية المهارات الحياتية والوجدانية والاجتماعية، وأن يعزز قيم الانتماء والتعاون واحترام الآخر، مع الحفاظ على الهوية الثقافية المصرية، والانفتاح على أشكال التعبير المسرحى المعاصرة.
من المعايير التى حرصنا عليها أيضًا التكامل بين الجوانب المعرفية والمهارية والوجدانية، بحيث لا يقتصر المنهج على تعريف الطالب بالمسرح وعناصره، وإنما يمتد إلى تنمية قدرته على التذوق الفنى والتفكير الناقد والإبداع والعمل الجماعى.
كما حرصنا على تحديد نواتج تعلم واضحة وقابلة للملاحظة والقياس، مع توظيف أدوات تقييم تعتمد على تطور أداء الطالب ومشاركته وتعاونه، لا على حفظ المعلومات أو جودة العرض النهائى وحدها. فالمنهج الناجح فى رأيى ليس الذى يخرج لنا عرضًا مسرحيًا جيدًا فقط، وإنما الذى يترك أثرًا تربويًا وإنسانيًا فى كل طفل شارك بالتجربة.
■ كيف يمكن مراعاة الفروق العمرية والنفسية بين طفل المرحلة الابتدائية وطالب المرحلة الإعدادية عند تقديم المفاهيم والأنشطة المسرحية؟
- مراعاة الفروق العمرية والنفسية والفردية من المرتكزات الأساسية التى انطلقنا منها فى بناء المنهج، فهذه الفروق ليست مجرد اختلاف فى درجة صعوبة المحتوى، وإنما اختلاف فى طبيعة التفكير والانفعالات والاحتياجات وطرق التعبير.
طفل المرحلة الابتدائية يميل إلى اللعب والخيال والمحاكاة والحركة، ويتعلم بصورة أفضل من خلال التجربة الحسية والمواقف القريبة من عالمه. ولذلك رُوعى تقديم المفاهيم المسرحية له من خلال الألعاب الدرامية، وتمثيل الأدوار، والحكايات، والعرائس، والتعبير بالصوت والجسد.
أما طالب المرحلة الإعدادية، فيمر بمرحلة تتشكل فيها هويته بصورة أكثر وضوحًا، وتتزايد حاجته إلى الاستقلال وإبداء الرأى والانتماء إلى جماعة الأقران. من هنا رُوعى أن يصبح المسرح مساحة للحوار ومناقشة القضايا وتحليل الشخصيات والمواقف الإنسانية.
جاء التدرج فى المحتوى والأنشطة ليتيح للطالب الانتقال إلى بناء المشاهد، وتحليل الصراع الدرامى، وكتابة الحوار، والارتجال الموجّه، ومناقشة القضايا الاجتماعية التى تشغله.
ولم تتوقف مراعاة الاختلافات عند الفروق العمرية بين المراحل، بل امتدت إلى الفروق الفردية بين الطلاب داخل المرحلة الواحدة، وهو جانب أوليناه اهتمامًا خاصًا عند إعداد المنهج ودليل المعلم.
حرصنا على أن تتسم الأنشطة المسرحية بالمرونة وقابلية التكييف وفق قدرات الطلاب واحتياجاتهم المختلفة، بحيث يمكن تقديم النشاط الواحد بمستويات متعددة دون الإخلال بهدفه التربوى والفنى.
تُرجم ذلك بصورة عملية فى دليل المعلم، من خلال تقديم توجيهات واضحة لإخصائى التربية المسرحية حول كيفية تنفيذ النشاط مع الطالب العادى، وكيفية إثرائه وتطوير مستوى التحدى فيه للطلاب الموهوبين ومرتفعى القدرات، وتبسيط خطواته وتكييف أساليب تنفيذه للطلاب ذوى صعوبات التعلم وبعض الإعاقات، وفق قدراتهم واحتياجاتهم.
بذلك يصبح النشاط المسرحى الواحد مساحة مشتركة للإبداع والمشاركة، تتسع لاختلاف القدرات، وتمنح كل طالب فرصة حقيقية للتعلم والنجاح وفق إمكاناته، مع مراعاة حساسية الطالب فى مرحلة المراهقة تجاه النقد والإحراج أمام الآخرين، وذلك عبر أنشطة تدعم توفير بيئة آمنة تحترم الاختلاف وتعزز الثقة بالنفس، بعيدًا عن الخوف أو المقارنة السلبية.
فالطفل الأصغر يحتاج إلى أن يكتشف نفسه من خلال اللعب، بينما يحتاج الطالب الأكبر إلى أن يفهم نفسه والعالم من خلال الدراما. وفى الحالتين يظل من حق كل طالب أن يتعلم ويبدع بالطريقة التى تناسب قدراته.
■ هل ينبغى أن يركز المنهج فى مراحله الأولى على الألعاب الدرامية والارتجال والتعبير الحركى، ثم ينتقل تدريجيًا إلى عناصر العرض المسرحى؟ وما أهمية هذا التدرج؟
- بالتأكيد، وهذا بالفعل أحد أهم الأسس التى اعتمدنا عليها فى بناء منهج التربية المسرحية، إذ رُوعى التدرج من الممارسة الدرامية البسيطة إلى اكتساب المهارات الفنية الأكثر تركيبًا.
من الأخطاء التى حرصنا على تجنبها أن نبدأ بتعليم الطفل المصطلحات المسرحية، أو نطالبه بحفظ نص وأداء شخصية قبل أن نمنحه فرصة اكتشاف إمكاناته التعبيرية.
انطلقنا من أن الألعاب الدرامية ليست مجرد وسيلة للترفيه، وإنما مدخل تربوى وفنى لتنمية الانتباه والتركيز والخيال والوعى بالجسد والصوت والتواصل والتعاون.
أُعطى الارتجال مساحة لتنمية قدرة الطفل على التفكير السريع، وإنتاج الأفكار والتعامل مع المواقف غير المتوقعة. بينما استُخدم التعبير الحركى لمساعدة الطالب على اكتشاف لغة الجسد وتوظيفها فى نقل المشاعر والمعانى.
وبعد تأسيس هذه المهارات، جاء الانتقال التدريجى إلى مفهوم الشخصية المسرحية، والموقف الدرامى، والحوار، والصراع، والزمان والمكان، ثم إلى عناصر العرض المسرحى من تمثيل وإخراج وديكور وملابس وإضاءة وموسيقى.
ولم نتعامل مع هذا التدرج باعتباره فصلًا تامًا بين المراحل. فمن الممكن أن يتعرف طفل المرحلة الابتدائية إلى بعض عناصر العرض من خلال اللعب. كما يظل الارتجال والألعاب الدرامية حاضرين فى المرحلة الإعدادية، ولكن بمستويات أكثر عمقًا وتركيبًا.
■ ما المهارات المسرحية الأساسية التى يجب أن يكتسبها الطالب فى نهاية كل مرحلة تعليمية؟
- اعتمدنا فى بناء المهارات المسرحية على مبدأ التراكم والتدرج، بحيث تصبح كل مرحلة امتدادًا لما قبلها، مع تحديد نواتج تعلم واضحة تتناسب مع عمر الطالب وقدراته.
فى الصفين الرابع والخامس الابتدائى، جاء التركيز على مهارات التعبير الصوتى والحركى، والتخيل، والمحاكاة، والانتباه، والإنصات، والمشاركة فى الألعاب الجماعية، وتمثيل المواقف البسيطة.
وفى الصف السادس الابتدائى، يتطور مستوى المهارات المستهدفة ليصبح الطالب أكثر قدرة على بناء شخصية بسيطة، والتعبير عن المشاعر، والمشاركة فى ارتجال مشهد قصير، وفهم العلاقة بين الشخصية والموقف والحوار، والتعاون مع زملائه فى تقديم مشهد درامى.
أما فى المرحلة الإعدادية، فقد رُوعى الانتقال من الأداء البسيط إلى الفهم الواعى للبناء الدرامى، وتحليل الشخصيات، وفهم الصراع، وكتابة المشاهد القصيرة، وتوظيف الصوت والحركة بصورة أكثر قصدية، والتعرف إلى عناصر الإخراج والتصميم المسرحى.
وفى نهاية الصف الثالث الإعدادى، يتمثل أحد نواتج التعلم المستهدفة فى أن يكون الطالب قادرًا على المشاركة فى إنتاج تجربة مسرحية متكاملة، سواء من خلال التمثيل أو الكتابة أو الإخراج أو التصميم أو التنظيم، وأن يستطيع مناقشة العرض وتقييمه بلغة فنية مناسبة لمرحلته.
هنا أؤكد نقطة مهمة: ليس مطلوبًا أن يصبح كل طالب ممثلًا، ولكن من حق كل طالب أن يكتشف دوره فى العملية المسرحية. فقد نجد طالبًا مبدعًا فى الكتابة، وآخر فى التصميم، وثالثًا فى التنظيم أو الأداء، وجميعهم شركاء فى الإبداع.
■ كيف يمكن تحقيق التوازن بين الجانب النظرى فى الكتب والجانب التطبيقى الذى يحتاج إليه الطالب لاكتساب المهارات المسرحية؟
- من واقع تجربتى فى تأليف كتب التربية المسرحية وممارسة العمل الميدانى، حرصت على ألا يكون الكتاب المدرسى كتابًا عن المسرح فقط، بل كتابًا يقود الطالب إلى ممارسة المسرح، فالجانب النظرى ضرورى لتأسيس المعرفة الفنية، لكنه يفقد قيمته إذا انفصل عن التطبيق.
لذلك رُوعى فى بناء الدروس أن ينطلق كل درس من موقف مثير أو سؤال أو نشاط استكشافى، يعقبه توضيح مبسط للمفهوم المسرحى، ثم مجموعة من الأنشطة العملية التى تتيح للطالب تطبيق ما تعلمه بصورة فردية أو جماعية.
على سبيل المثال، عند تقديم مفهوم الصراع الدرامى، لا نبدأ بتعريف مجرد، وإنما نقدم موقفًا بين شخصيتين تختلفان فى الأهداف، ونطلب من الطلاب تمثيله ومناقشته، ثم نصل معًا إلى مفهوم الصراع وأهميته فى بناء الحدث. كذلك عند تناول مفهوم الإلقاء، لا نكتفى بشرح المفهوم، بل نتيح للطالب أن يجرب التنفس والنطق والتنغيم وتلوين الصوت، ويلاحظ الفروق بنفسه.
رُوعى أن يكون الجانب التطبيقى هو المساحة الأكبر فى عملية التعلم، مع إعداد دليل للمعلم يتضمن توجيهات لتنفيذ الأنشطة، وبدائل تتناسب مع إمكانات المدارس المختلفة.
انطلقنا من أن التطبيق المسرحى لا يرتبط بالضرورة بوجود مسرح مجهز، فالفصل الدراسى نفسه يمكن أن يتحول إلى مساحة درامية ثرية إذا توافرت الرؤية التربوية والمهارة فى إدارة النشاط. فالطالب لا يتعلم المسرح عندما يقرأ عنه فقط، وإنما عندما يعيشه ويمارسه ويكتشف أثره فى نفسه وفى الآخرين.
■ كيف يمكن أن يعكس المنهج قضايا الطلاب وواقعهم اليومى، ويجعلهم يشعرون بأن المسرح مساحة للتعبير عن أفكارهم ومشكلاتهم؟
- انطلقنا من إيمان أساسى بأن من أهم وظائف التربية المسرحية أن تمنح الطالب صوتًا، وأن يشعر بأن أفكاره ومشاعره وتجربته الإنسانية تستحق أن تُسمع وتُناقش. لذلك رُوعى أن ترتبط موضوعات المنهج بعالم الطلاب الحقيقى، بما يتضمنه من علاقات أسرية ومدرسية، وصداقات، ومواقف يومية، وتحديات نفسية واجتماعية.
أخذنا فى الاعتبار تناول قضايا مثل التنمر، وقبول الاختلاف، واحترام الآخر، والضغوط الدراسية، والاستخدام الآمن للتكنولوجيا، وحماية البيئة، والانتماء، والمسئولية، والتعاون. وحرصنا على ألا تُقدم هذه القضايا فى صورة رسائل وعظية مباشرة، وإنما من خلال مواقف درامية وشخصيات وصراعات تتيح للطالب التفكير والمناقشة واكتشاف البدائل والحلول.
كما رُوعى توظيف المسرح التفاعلى والارتجال الجماعى لطرح قضايا الطلاب، بحيث لا يكون الطالب مجرد منفذ لنص مكتوب، وإنما شريك فى اختيار القضية وصياغة الموقف واقتراح الحلول.
حرصنا كذلك على إتاحة مساحة لما يمكن أن نسميه «مسرح الطالب»، أى أن يشارك الطلاب فى صناعة موضوعاتهم ومشاهدهم وحواراتهم، تحت إشراف تربوى واعٍ يحترم خصوصيتهم ويضمن سلامتهم النفسية.
المسرح المدرسى الحقيقى ليس المسرح الذى يتحدث فيه الكبار بلسان الأطفال، بل المسرح الذى يجد فيه الأطفال أصواتهم الحقيقية.
■ ماذا عن دور التكنولوجيا فى تطوير التربية المسرحية؟
- التكنولوجيا أصبحت جزءًا من واقع الطلاب وثقافتهم اليومية، لذلك رُوعى فى بناء منهج التربية المسرحية الانفتاح على الوسائط الرقمية وتوظيفها فى خدمة التعلم والإبداع المسرحى. لكننا انطلقنا من مبدأ أساسى، هو أن التكنولوجيا وسيلة لدعم التجربة المسرحية، وليست بديلًا عن التفاعل الإنسانى المباشر الذى يمثل جوهر فن المسرح.
أخذنا فى الاعتبار توظيف الوسائط الرقمية فى عرض نماذج مسرحية مناسبة للمراحل العمرية، وتدريب الطلاب على تحليل المشاهد، وتسجيل الأداء الصوتى والحركى ومراجعته، وتصميم الخلفيات والمؤثرات، والتعرف إلى عناصر الإضاءة والصوت، وإنتاج مشاهد رقمية قصيرة.
كما تمثل المنصات التعليمية مجالًا مهمًا لدعم المنهج، من خلال إتاحة أنشطة تفاعلية، ومكتبات للنصوص المسرحية، ومواد تدريبية لإخصائى التربية المسرحية، ونماذج تطبيقية لمسرحة المناهج.
ولـ«الذكاء الاصطناعى» أيضًا حضور ممكن فى تطوير الممارسات التعليمية مستقبلًا، من خلال المساعدة فى توليد الأفكار الأولية، أو تصور المشاهد، أو اقتراح حلول تصميمية، بشرط أن يظل الطالب هو صاحب القرار الإبداعى، وأن نراعى حقوق الملكية الفكرية وحماية بيانات الأطفال.
ومن الجوانب التى رُوعيت عدم ربط نجاح الأنشطة بتوافر إمكانات تكنولوجية متقدمة، بحيث يستطيع إخصائى التربية المسرحية تنفيذ النشاط بوسائل بسيطة فى المدارس محدودة الإمكانات، مع الاستفادة من الوسائط الرقمية كلما توافرت.
